本报记者 李玲玉
这个夏天，被网友称作“26版西游记”的直播走红网络。账号@西游群英荟由四位草根演员扮演唐僧师徒四人，没有花哨的道具和繁复的布景，只有一座简易茅草屋、一口小泥炉，每天对着镜头生火、做饭、互相吐槽。自然的演技、搞笑的台词，爆火出圈。
今年4月15日，“西游群英荟”开启首场直播，仅3个多月，账号粉丝从零到500万，单场最高在线人数超40万，总观看数突破2500万。与此同时，@郝家豁团队将《孔乙己》《狼牙山五壮士》等课文拍成微短剧，一篇《金色的鱼钩》全网播放量过亿。甘肃68岁的@三喜爷爷翻拍古诗词，其扮演的武侠人物甚至得到导演徐克点赞。
书本上的经典文本，正在短视频和直播的催化下，以新的形态重新进入人们的日常对话。它们不再是遥远的古籍或课本上凝固的文字，而变成了可以讨论、可以共情，甚至可以调侃的“活”内容，经典与观众的距离正不断拉近。
让经典“活”起来
这些来自民间的创作，为何能引发如此强烈的共鸣？
清华大学影视传播研究中心主任司若在接受采访时表示，这些内容都在努力重新建立经典文本与当代生活的联系，“今天的年轻人希望文化进入自己的生活，用自己的语言去理解、讨论甚至调侃它，短视频和直播真正缩短的是经典文本与当代生活经验之间的距离。”
唠叨的领导唐僧、暴躁的老员工孙悟空，摸鱼的猪八戒，兜底的沙僧……@西游群英荟真正击中观众的，并非降妖除魔的神话叙事，而是取经路上被重构的职场日常。团队在接受采访时表示，他们演的是取经路上的人间日常：赶路、做饭、拌嘴、和解，“搞笑只是外壳，内核是普通人结伴前行的温暖与坚持。”
@郝家豁团队导演张帅鹏也深有同感。他告诉记者，最让他触动的一条留言，是一位网友说看了《秋天的怀念》后决定与父母和解，“随着不断长大，我也越来越理解父母的不易。我们只是借助史铁生先生的话呈现出来，我不希望儿时没理解的课文和众多意难平只是回忆，希望它们是真实而有温度的。”
@三喜爷爷的古诗词视频下，“感动，家国安稳不易”“热血沸腾，突然理解了这首古诗”的留言比比皆是。@郝家豁的视频下，有人写道：“求职时才理解《孔乙己》”“婚嫁时才读懂《孔雀东南飞》”。
司若分析，这些内容之所以能迅速传播，关键在于它提供了明确的情绪价值——情感宣泄、现实补偿、自我投射。“经典人物因此不再只是文学史上的人物，而变成了‘我身边的人’，甚至变成了‘我自己’。”
时代呼吁精品创作
流量的背后，是常人难以想象的付出。
@西游群英荟中的悟空有十余年猴戏功底，八戒是非遗口技代表性传承人，唐僧有多年舞台经验。回忆起最初，他们说：“第一场直播尴尬又生涩，没有脚本。”夏季高温，四人穿着厚厚长袍，一场直播下来汗如雨下。一次雨后直播，唐僧意外摔倒，忍着疼坚持走完，结束后去医院查出肋骨骨折。“流量是惊喜，质疑和辛苦，也是取经路上必须渡的劫。”走红之后有人质疑他们用AI配音、开变声器，团队没有多辩解，而是在直播中坚持即兴表演，让所有人看到每一声腔调都是长年累月练出来的功底。
@郝家豁团队的较真，同样令人动容。张帅鹏告诉记者：“拍摄《与妻书》时，我们翻阅了大量史料，了解林觉民的时代背景和生平经历。每次拍摄都会全国勘景，大到场景陈设，小到戏用道具，力求还原。拍《祥林嫂》时草鞋找不到，就自己动手编了一个。”
@三喜爷爷团队的张建宗表示，拍摄并非他们的主业，“服化道不好搞，就去现场搭，做好了才拍。遇到拍起风、夕阳，遇不到就等，好几天等不到就接着等。”
正是这种近乎执拗的较真，让经典重现了应有的分量。当课本文字化作镜头里风沙扑面、火光摇曳的画面，观众看到的已不只是短视频，而是一部部经得起审视的诚意之作。
守住底色，走向更远处
短视频环境下，内容生产越来越个人化、平民化和故事化，“普通个体本身就可以成为内容生产者，经典的阐释和改编也不再完全由专业文化机构所主导。”在司若看来，这也是“新大众文艺”的一个重要特征：创作主体更加开放，专业与非专业力量在平台空间中相互交织，受众也通过评论、转发和二次创作参与内容意义的形成。
另一方面，争议也随之而来。这些新媒体内容走红的同时，有人质疑其“娱乐经典”“消解名著”。对此，@西游群英荟团队认为：“可以生活化，不能低俗化；可以有梗，不能亵渎；可以创新人设细节，不能颠覆人物底色；所有笑点都应该建立在人物逻辑之上。”张帅鹏也表达了类似观点：“尊重历史是前提，一定要理解作者真实的意图，融入年轻人的思考，注入新鲜的温度。创作不能花枝招展，要潜心质朴，才能达到某种意义的平衡。”
经典能否改编？如何改编？司若给出了她的判断标准：“经典几百年来一直通过说书、戏曲、连环画、影视剧等各种大众文化形式传播。好的改编应该做到‘形可以变，神不能丢’——甚至不只是‘神不能丢’，还应通过新形式让今天的人重新发现过去没注意到的意义。”同时她也提醒，平台逻辑可能逐渐取代内容逻辑，经典被压缩成标签的风险确实存在，这是创作者需要警惕的。
对此，@西游群英荟团队给自己定下三条原则：敬畏经典、立足烟火、传递正向。“我们可以创新演绎，但绝不歪曲原著内核，不拿名著玩低俗梗。娱乐是载体，文化是底色。”
对影像的思考或许不止于此。如果一个年轻人看完《与妻书》的短片以后，愿意再去读一遍林觉民的原文，那传播就完成了良性的闭环；如果最后大家只记得一个演员、一个镜头、一个网络热梗，完全忘记了作品本身，那么传播的意义就会打折扣。司若说：“影像应该成为进入经典的‘入口’，而不是经典的‘替代品’。”
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